Christiane Heggeman
Anfangs hat Christiane ausschließlich Hunde fotografiert, innerhalb kurzer Zeit erweiterte sie ihre Motivauswahl zunächst auf Menschen, dann auch auf Natur und Landschaft. Als ehrgeiziger Mensch stiegen ihre Ansprüche an sich und an ihre Ausrüstung, so dass die Einrichtung eines professionellen Fotostudios der nächste Schritt war.
Praktische Erfahrung ist natürlich sehr wichtig. Verschiedene Fortbildungen und Workshops sowie die Studiengänge "Fotografie" und "Fotodesigner" komplettierten ihren Erfahrungsschatz.
Aus ihrer Leidenschaft wurde Faszination. Ganz besonders die Faszination der Wettbewerbsfotografie, gepaart mit ganz viel Erfahrung und erlerntem Wissen über die Fotografie. Für Christiane hört das Lernen nicht auf, insbesondere auch durch den Austausch mit lieben Fotokollegen. An vielen nationalen und internationalen Wettbewerben hat sie mit Erfolg teilgenommen - und folgerichtig darf sie heute die Titel AFIAP ("Artist Federation de l'Art Photographique") und VIAAP führen.
Ingo
Lau
Ingo Lau wurde 1967 in Rendsburg geboren; er ist seit vielen Jahren bekannt als ein renommierter deutscher Landschafts- und Naturfotograf. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der norddeutschen Küstenlandschaft seiner Heimat Schleswig-Holstein, ist aber immer auch offen beispielsweise für gekonnte Architekturfotografie, vor allem mit Motiven in Berlin oder Kopenhagen, oder exzellente Tierfotografie, wie er sie in seiner nächsten Ausstellung ab dem 02.02.26 im Stadtmuseum Schleswig zeigen wird.
Neben seiner freien fotografischen Arbeit engagiert er sich stark in der regionalen Kulturszene. Er ist aktives Mitglied im Deutschen Verband für Fotografie (DVF) sowie Präsident des Fotoclubs Schleswig (viertgrößter Fotoclub im DVF) und leitet dort die Wettbewerbsgruppe. Seine Werke wurden bei nationalen und internationalen Fotowettbewerben vielfach mit Medaillen und Preisen ausgezeichnet. Ingo Lau wurde vom Deutschen Verband für Fotografie mit dem Titel "Künstler des DVF" ausgezeichnet.
Einem breiteren Publikum ist Ingo Lau durch seine Buchveröffentlichungen im Boyens Buchverlag bekannt, darunter der Bildband „Hoher Himmel – weiter Blick: Ein Westküsten-Panorama“ sowie Beiträge zu „Neue Blicke aufs Land“. Zudem gestaltet er seit Jahren den regionalen Westküstenkalender und war bereits Protagonist in TV-Porträts des Norddeutschen Rundfunks (NDR), die seine Arbeit an der Küste dokumentierten.
Bodo
Puttins
Bodo Puttins ist leidenschaftlicher Natur- und Landschaftsfotograf, sehr aktives Mitglied im Fotoclub Schleswig e.V. und im dortigen Präsidium. Er ist ein geduldiger Fotograf mit einem sehr sicherem Gespür für Licht, Stimmung und den richtigen Augenblick - so entstehen Aufnahmen, die durch ihre Natürlichkeit und Ausdruckskraft überzeugen. Als ambitionierter Fotograf entwickelt er sich seit Jahren immer weiter. Anfangs betrieb er sehr gerne klassische Landschafts- und Tierfotografie, inzwischen fotografiert er immer öfter gewollt unscharf, im sogenannten ICM Stil (Intentional Camera Movement). Damit lässt sich insbesondere Bewegung im Foto sehr gut darstellen.
Zu seinen größten fotografischen Erfolgen zählt der Titel Nord-Ostsee-Fotomeister 2024, den er im Wettbewerb des Deutschen Verbands für Fotografie (DVF) errang. Dabei erzielte er eine Medaille, eine Urkunde und vier Annahmen. Bereits 2022 wurde er Jahressieger des Fotowettbewerbs „Augenblick Natur!“. Darüber hinaus konnte Bodo Puttins bei zahlreichen Wettbewerben des Deutschen Verbands für Fotografie (DVF) viele Annahmen, Urkunden und weitere Auszeichnungen erzielen. Seine kontinuierlichen Wettbewerbserfolge unterstreichen seine fotografische Qualität und sein langjähriges Engagement für die kreative Fotografie.
Mathias
Bannick
Mathias Bannick aus Fahrdorf bei Schleswig hat sich in der Fotoszene durch einen außergewöhnlichen und extravaganten Bildstil einen ganz eigenen Namen gemacht: Bekannt als „Gothic-Fotograf“, hat er ein besonderes Auge für das Bizarre, Düstere und Unheimliche, verzichtet in seinen Werken jedoch bewusst auf plakative Effekte wie Blut. Seine unkonventionellen, atmosphärischen Bilder wurden bereits mehrfach ausgezeichnet, Fotografien von ihm wurden bereits dreimal in die "100 Fotos des Jahres" der Gesellschaft für Fotografie aufgenommen. Darüber hinaus hat er bei einigen Wettbewerben vordere Plätze - auch den Platz an der Sonne - belegt. Und wo findet er seine Portrait-Motive? In Schleswig!
Man muss sich jedoch nicht wundern, wenn man Mathias Bannick auch durch die Natur streifen sieht, denn er hat durchaus ein Faible für Landschaftsaufnahmen. Als er 2006 mit dem Fotografieren anfing, beschäftigte er sich fast ausschließlich damit. Landschaftsfotos sind aber etwas ganz anderes, nicht nur für ihn: „Bei Porträts muss man mit dem Modell kommunizieren, das ist richtig Arbeit. Für Landschaftsfotos schnappe ich mir einfach meinen Rucksack und marschiere los.“
Thomas
Hartstang
Für Thomas Hartstang beinhaltet die Landschaftsfotografie auch Stadt-, Industrie- und Hafenlandschaften. Sein künstlerischer Schaffensprozess ist tief in seiner unmittelbaren Umgebung in Norddeutschland verwurzelt und schöpft Inspiration aus der möglichst unberührten Schönheit von Regionen, die vom Massentourismus noch einigermaßen verschont sind, sowie aus dem stimmungsvollen Charakter von Städten wie Hamburg und Frankfurt.
Ein bedeutender Aspekt ist für ihn die Zusammenarbeit mit seiner Frau Stephanie Hartstang, einer international anerkannten Malerin. Ihr gemeinsames Projekt „Im Dialog: Malerei und Fotografie“, bei der die beiden das gleiche Motiv auf jeweils ihre Art realisieren, hat zu regelmäßigen Ausstellungen in Norddeutschland geführt und eine einzigartige interdisziplinäre Auseinandersetzung mit ihren jeweiligen Kunstformen gefördert. Ein weiterer entscheidender Moment war vor allem seine Fotografie „Bouquet of Flowers“, die mit einigen weiteren Fotografien den internationalen Durchbruch für sein Werk markierte und eine wachsende Anerkennung seiner unverwechselbaren Vision signalisierte.
Thomas Hartstang wurde bei vielen der großen professionellen Wettbewerben ausgezeichnet, u.a. mit Silber- und Bronzemedaille bei den Epson Pano Awards, Gold- und Silbermedaille bei den Nexus International Photo Awards und dem 2. Platz bei den Global Lens Awards.
Er ist Vize-Präsident des Fotoclubs Schleswig, kümmert sich hier insbesondere um die Ausstellungen des Fotoclubs und den Internet-Auftritt des Clubs.
Alex
Luttmann
Alex Luttmann ist Fotograf, Kulturmanager und Dozent, der vor allem in Schleswig-Holstein aktiv ist. Neben seiner ausgeprägten Arbeit im Bereich der Veranstaltungsfotografie und visuellen Dokumentation hat er sich über viele Jahre hinweg einen Namen als treibende Kraft in der regionalen und überregionalen Kunst- und Kulturszene gemacht. Seine Aufnahmen zeichnen sich dadurch aus, dass sie die lebendige Atmosphäre von Kulturprojekten, Festivals und gemeinschaftlichen Events unverfälscht und nahbar einfangen.
Sein beruflicher Werdegang verbindet die Liebe zur Linse mit einem tiefen Engagement für die soziokulturelle Arbeit. Bereits um die Jahrtausendwende legte er mit einem eigenen Gewerbe für Veranstaltungsfotografie, Webdesign und Schulungen das Fundament für seine kreative und vermittelnde Arbeit.
Alexander Luttmann ist ein Netzwerker der Kreativszene. Als langjähriger Geschäftsführer und Initiator des Kulturzentrums Kulturschlachterei in Rendsburg hat er einen überregional bekannten Raum geschaffen, in dem wechselnde Künstler, Kollektive und Kunsthandwerker ihre Werke in temporären Galerien und Ateliers kostenfrei präsentieren können. Dieses Zusammenspiel aus eigenem visuellen Schaffen und der Förderung anderer Kreativer prägt sein Profil entscheidend. Durch seine Tätigkeiten in Vorständen wie der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung setzt er sich zudem auf politischer und struktureller Ebene dafür ein, der Kunst im ländlichen Raum eine starke Stimme zu verleihen.
